¿Por qué haz decidido pintar abstracto?

Porque lo he hecho siempre, nunca me ha gustado el realismo aunque lo hice durante un tiempo, pero nunca con dureza sino porque era lo que era una manera fácil de vender en el ambito donde yo vivía. Y ahora entro al abstracto de lleno porque es un atractivo natural después de haber pintado mucho y tener muchas vivencias. 

¿Cuál podría ser la máxima dificultad para realizar pintura abstracta?

Es muy importante haber tenido un contacto con la pintura desde muy temprano, porque como decía Picasso que en la pintura no existen los niños prodigios como lo puede haber en otras artes, en la pintura se tiene que tener una cantidad enorme de experiencia y muchas vivencias para conseguir un buen resultado, pero no sólo es el trabajo sino tener algo ya de nacimiento, y eso ya esta dicho, el artista nace, no se puede hacer por capricho. Y hay una manera de saber quien tiene esa cualidad y quien no la tiene en el arte abstracto, y consisiste en radiar o trasmitir una emoción que cautive al espectador. No es sólo hacerse promoción, porque entre más propaganda hace el pintor de su obra es porque algo no funciona bien con su pintura, la buena pintura no necesita forzar tanto al espectador porque además puede resultar contraproducente como lo que le sucedió a pintores conocidos que no tenían suficiente contenido ni tampoco vivencias frontales con un público convencional, ni tampoco algo que pudiera hablar de las bases, es decir una historia que haya sucedido através del tiempo y con un proceso como lo han tenido  los mejores pintores del mundo.Y si una pintura abstracta o no abstracta no trasmite emociones el peligro es que se olvide aunque haya sido una promesa derivada de una reiterada propaganda. Picasso por ejemplo fue todo lo contrario, su obra fue motivo de decir, es que hasta un niño puede pintar eso. Sin embargo trasmitió siempre emociones que fueron creciendo y enriqueciendo al espectador con poderosa elocuencia. Y me suscribo también a las obras de otros muchos pintores contemporaneos que su contenido es absolutamente dramático. 

¿Qué clase de público es el que consume arte moderno?

El público que puede comprar arte abstracto o arte moderno o buen arte que es lo mismo, es un público muy tranquilo con mucho tiempo, culto, que disfruta del arte en todas sus dimensiones, que también puede tener grandes colecciones de mucho valor. El coleccionar pintura se convierte en un vicio no sólo para grandes millonarios sino para personas que tienen una sensibilidad en sí mismos y que a veces pueden tener la suerte de poseer obras muy valiosas no siendo millonarios. Yo tengo amigos que tienen sus casas forradas de cuadros mios porque los adquirieron o porque yo se los he regalado, ya que mis verdaderos amigos son parte de mi familia. 

¿Cuál es el tamaño que tiene que tener una pintura abstracta?

El tamaño logicamente no importa mucho si el resultado es bueno, pero el arte abstracto necesita espacio, pero eso no siempre es así, lo que ocurre es que las obras abstractas tanto para admirarse como para crearlas no estan limitadas por el espacio. 

¿Te ha costado romper con etapas anteriores en tu pintura?

Eso es siempre interesante, porque las obras que he hecho en cierta época siempre fueron muy sentidas, sobre todo en Asturia mi segundo hogar donde he realizado y dejado obras muy significativas relacionadas con todas mis vivencias y descalabros en mi vida. Pero todo tiene que cambiar y cambia, pero sigue siendo lo mismo.